三幸

サイズ 約 横34×縦42（cm） 重量 約 690g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●ネーデルラント連邦共和国の画家ヨハネス・フェルメールが、1657年から1658年頃に制作した『デルフトの小路』です。●フェルメールの故郷であるデルフトの街を描いています。●フェルメールの作品は、映像のような実写的な手法と綿密な空間構成、そして光による巧みな質感表現が特徴です。おすすめポイント作品紹介：『デルフトの小路』　42×34cmフェルメールが1657年から1658年頃に手掛けた風景画の一つで、オランダのアムステルダム国立美術館に所蔵されています。石畳の通りに2軒の建物が描かれています。この建物の、縦に走る黒くて細い切れ目は、「銃眼」（銃撃、見張り用の小さな穴）といって、中世の建物にみられる特徴です。レンガの描写は、赤と茶色を混ぜた様々な色合いで、不規則な筆使いです。風化した壁の日光に当たった部分は、レンガ一つ一つの輪郭を正確に描くのではなく、視覚的効果を利用しています。フェルメールは、様々なモチーフの質感を、リアルに表現することに長けているのです。この作品中の人々に目を向けると、いずれも自分の仕事に没頭している様子がうかがえます。落ち着いた静かな雰囲気を醸し出すこの作品は、17世紀の日常的な風景と、人々の穏やかな生活を伝えています。爆発事故や火災などによって、デルフトの街が大きな被害を受けたのをきっかけに、当時の面影を残す、思い入れの強い街の情景を、絵画の中に留めたのだと考えられています。作家紹介：ヨハネス・フェルメール（1632-1675）ネーデルラント連邦共和国の画家で、バロック期を代表する画家の1人です。映像のような実写的な手法と綿密な空間構成、そして光による巧みな質感表現が特徴です。フェルメールの通称で広く知られています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5700カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横42×縦52（cm） 重量 約 930g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●ネーデルラント連邦共和国の画家ヨハネス・フェルメールが、1657年から1658年頃に制作した『デルフトの小路』です。●フェルメールの故郷であるデルフトの街を描いています。●フェルメールの作品は、映像のような実写的な手法と綿密な空間構成、そして光による巧みな質感表現が特徴です。おすすめポイント作品紹介：『デルフトの小路』　52×42cmフェルメールが1657年から1658年頃に手掛けた風景画の一つで、オランダのアムステルダム国立美術館に所蔵されています。石畳の通りに2軒の建物が描かれています。この建物の、縦に走る黒くて細い切れ目は、「銃眼」（銃撃、見張り用の小さな穴）といって、中世の建物にみられる特徴です。レンガの描写は、赤と茶色を混ぜた様々な色合いで、不規則な筆使いです。風化した壁の日光に当たった部分は、レンガ一つ一つの輪郭を正確に描くのではなく、視覚的効果を利用しています。フェルメールは、様々なモチーフの質感を、リアルに表現することに長けているのです。この作品中の人々に目を向けると、いずれも自分の仕事に没頭している様子がうかがえます。落ち着いた静かな雰囲気を醸し出すこの作品は、17世紀の日常的な風景と、人々の穏やかな生活を伝えています。爆発事故や火災などによって、デルフトの街が大きな被害を受けたのをきっかけに、当時の面影を残す、思い入れの強い街の情景を、絵画の中に留めたのだと考えられています。作家紹介：ヨハネス・フェルメール（1632-1675）ネーデルラント連邦共和国の画家で、バロック期を代表する画家の1人です。映像のような実写的な手法と綿密な空間構成、そして光による巧みな質感表現が特徴です。フェルメールの通称で広く知られています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5700カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横42×縦34（cm） 重量 約 690g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●ネーデルラント連邦共和国の画家ヨハネス・フェルメールが、1660年から1661年頃に制作した『デルフトの眺望』です。●デルフトを故郷とするフェルメールによる、オランダ黄金時代のもっとも有名な都市景観画といえます。●フェルメールの作品は、映像のような実写的な手法と綿密な空間構成、そして光による巧みな質感表現が特徴です。おすすめポイント作品紹介：『デルフトの眺望』　34×42cmフェルメールが1660年から1661年頃に手掛けた風景画の一つで、オランダのマウリッツハイス美術館に所蔵されています。スヒー川の対岸から、デルフトの街並みを眺めた様子であり、洗礼を受けた旧教会の白い塔と、後に埋葬される事となる新教会の塔も描かれ、彼の郷土愛を感じる作品です。デルフトの街で生まれ育った彼による、オランダ黄金時代のもっとも有名な都市景観画といえます。作品としての画面構成を優先しているため、この町の実際の配置は正しい描写ではないとされています。画面右側の明暗について、手前の建物を雲の陰で暗く、奥の建物は日が当たって明るく、と描き分けることでリズム感を出しています。さらに街の建物の遠近関係を強調するために、手前ではなく遠方に光が置かれています。これによって、街並みが平面的でなく、奥行が感じられる作品となるのです。川の水面の描写は、絵の具を薄く塗り重ねることで、透明感を出しながら水の揺らぎを表現しています。それに対して水辺の漁船は、絵の具をたっぷり付けたブラシで、厚く塗り重ねて質感を表現しています。常に最善の表現方法を模索する、フェルメールの努力が垣間見られます。作家紹介：ヨハネス・フェルメール（1632-1675）ネーデルラント連邦共和国の画家で、バロック期を代表する画家の1人です。映像のような実写的な手法と綿密な空間構成、そして光による巧みな質感表現が特徴です。フェルメールの通称で広く知られています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5701カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横52×縦42（cm） 重量 約 930g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●ネーデルラント連邦共和国の画家ヨハネス・フェルメールが、1660年から1661年頃に制作した『デルフトの眺望』です。●デルフトを故郷とするフェルメールによる、オランダ黄金時代のもっとも有名な都市景観画といえます。●フェルメールの作品は、映像のような実写的な手法と綿密な空間構成、そして光による巧みな質感表現が特徴です。おすすめポイント作品紹介：『デルフトの眺望』　42×52cmフェルメールが1660年から1661年頃に手掛けた風景画の一つで、オランダのマウリッツハイス美術館に所蔵されています。スヒー川の対岸から、デルフトの街並みを眺めた様子であり、洗礼を受けた旧教会の白い塔と、後に埋葬される事となる新教会の塔も描かれ、彼の郷土愛を感じる作品です。デルフトの街で生まれ育った彼による、オランダ黄金時代のもっとも有名な都市景観画といえます。作品としての画面構成を優先しているため、この町の実際の配置は正しい描写ではないとされています。画面右側の明暗について、手前の建物を雲の陰で暗く、奥の建物は日が当たって明るく、と描き分けることでリズム感を出しています。さらに街の建物の遠近関係を強調するために、手前ではなく遠方に光が置かれています。これによって、街並みが平面的でなく、奥行が感じられる作品となるのです。川の水面の描写は、絵の具を薄く塗り重ねることで、透明感を出しながら水の揺らぎを表現しています。それに対して水辺の漁船は、絵の具をたっぷり付けたブラシで、厚く塗り重ねて質感を表現しています。常に最善の表現方法を模索する、フェルメールの努力が垣間見られます。作家紹介：ヨハネス・フェルメール（1632-1675）ネーデルラント連邦共和国の画家で、バロック期を代表する画家の1人です。映像のような実写的な手法と綿密な空間構成、そして光による巧みな質感表現が特徴です。フェルメールの通称で広く知られています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5701カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横34×縦42（cm） 重量 約 690g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本額：木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） ゆかいな音楽家のインテリアアート●コミカルで思わず微笑みたくなるような音楽家の絵です。●繊細な描画に大胆な着色と、色の鮮やかさは作品に深い立体感と生命力を与えています。●ユーモアのある独自の世界観を楽しめます。おすすめポイント作品紹介：『トランペット＆ドラム』　42×34cm見る人が思わず微笑みたくなるようなどこかコミカルで人の心をなごませるような作品です。繊細な描画に大胆な着色と、何重にも色調を重ねた色の鮮やかさは絵そのものに深い立体感と生命力を与えています。目を引く色合いでお部屋のインテリアのアクセントとしてもおすすめです。シンプルで馴染みやすい白い額付きシンプルな白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介：橋北 太郎（1980-）美大にて油絵を専攻し、卒業後も創作活動に没頭し多くの作品を生み出しました。ユーモアのある独自の世界観を確立し、注目を集めています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7170カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横42×縦52（cm） 重量 約 930g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本額：木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） ゆかいな音楽家のインテリアアート●コミカルで思わず微笑みたくなるような音楽家の絵です。●繊細な描画に大胆な着色と、色の鮮やかさは作品に深い立体感と生命力を与えています。●ユーモアのある独自の世界観を楽しめます。おすすめポイント作品紹介：『トランペット＆ドラム』　52×42cm見る人が思わず微笑みたくなるようなどこかコミカルで人の心をなごませるような作品です。繊細な描画に大胆な着色と、何重にも色調を重ねた色の鮮やかさは絵そのものに深い立体感と生命力を与えています。目を引く色合いでお部屋のインテリアのアクセントとしてもおすすめです。シンプルで馴染みやすい白い額付きシンプルな白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介：橋北 太郎（1980-）美大にて油絵を専攻し、卒業後も創作活動に没頭し多くの作品を生み出しました。ユーモアのある独自の世界観を確立し、注目を集めています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7170カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横42×縦34（cm） 重量 約 690g 内容量 1枚付属品：額 材質 本誌：新絹本額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） しあわせのカラーで描く風水インテリア●永遠に枯れる事のないバラの絵です。●鮮やかな色調がお部屋をぱっと明るく彩ります。●画面いっぱいに咲き誇る花たちが、幸運を招いてくれそうです。おすすめポイント作品紹介：『バラのブーケ』　34×42cm永遠に枯れることのない花の絵です。鮮やかな色調がお部屋をぱっと明るく彩ります。画面いっぱいに咲き誇る花たちが、いつまでもあふれんばかりの幸運を招き入れてくれそうです。目を引く色合いでお部屋のインテリアのアクセントとしてもおすすめです。上品な印象の白い額付き上品な印象を与える白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介：洋美（1982-）岐阜県立加納高校美術科、名古屋造形大学にて学び数多くの県展で入選をしました。近年では特に『しあわせを招く絵』をテーマに創作活動を続けています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH6955カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横52×縦42（cm） 重量 約 930g 内容量 1枚付属品：額 材質 本誌：新絹本額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） しあわせのカラーで描く風水インテリア●永遠に枯れる事のないバラの絵です。●鮮やかな色調がお部屋をぱっと明るく彩ります。●画面いっぱいに咲き誇る花たちが、幸運を招いてくれそうです。おすすめポイント作品紹介：『バラのブーケ』　42×52cm永遠に枯れることのない花の絵です。鮮やかな色調がお部屋をぱっと明るく彩ります。画面いっぱいに咲き誇る花たちが、いつまでもあふれんばかりの幸運を招き入れてくれそうです。目を引く色合いでお部屋のインテリアのアクセントとしてもおすすめです。上品な印象の白い額付き上品な印象を与える白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介：洋美（1982-）岐阜県立加納高校美術科、名古屋造形大学にて学び数多くの県展で入選をしました。近年では特に『しあわせを招く絵』をテーマに創作活動を続けています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH6955カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横34×縦42（cm） 重量 約 690g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家エドゥアール・マネが1868年〜1869年に制作した『バルコニー』です。●描かれているのは、画家のベルト、バイオリニストのファニー、画家のジョーン、マネの息子レオンです。●エドゥアール・マネは19世紀の近代化していくパリの生活風景を描き、写実主義から印象派への移行を促した草分け的存在です。おすすめポイント作品紹介：『バルコニー』　42×34cmこちらの作品は、フランスの画家エドゥアール・マネによって1868年〜1869年に制作されました。この作品の中には、4人の人物が描かれています。手前の女性はベルト・モリゾで当時一流の画家でした。その隣で日傘を持つ女性はバイオリニストのファニー。中央にいる男性は、画家のジョーンです。そして4人目は、とても見え辛いのですが室内に一人いて、マネの息子レオンです。こちらの作品の構図は、スペインの画家ゴヤの作品の中に非常によく似た構図があり、マネはそれを参考にしたのではないかと言われています。作家紹介：エドゥアール・マネ（1832-1883）マネはフランスの画家で、19世紀の近代化していくパリの生活風景を描き、写実主義から印象派への移行を促した草分け的存在です。マネは、1832年にパリの裕福な家庭に生まれました。マネの画業は1850年、サロンの第一線で活躍していた画家トマ・クテュールの画塾で7年間弟子入りするところから始まります。そこでルーヴル美術館などが所蔵する古典的絵画に触れ、それを現代化する表現を会得しました。1863年のサロンに出展された『草上の昼食』、1865年のサロンに出展された『オランピア』で実践するも、スキャンダラスな問題作として物議を醸すのでした。しかしこれらの件によってクロード・モネを始めとした画塾やアカデミーで学んだ画家らによって形成される前衛的で伝統破壊的な若い画家集団「バティニョール派（後の印象派）」に先駆者と見なされ、慕われるようになりました。バティニョール派の画家が、サロンに反発する形で開催した独自の展覧会を開催する際、熱心に出展を誘われるも断り、サロンへ出展することにこだわり続けました。マネは次世代の画家たちが自由に表現出来る基礎を作ったことで称賛されています。スペイン絵画や日本美術、伝統的な技法を取り入れながら、近代化する都市生活を描写した点は、自然に目を向けていた印象派の画家たちとは一線を画すものの、一派の誕生に多大な影響を与えました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5762カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横42×縦52（cm） 重量 約 930g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家エドゥアール・マネが1868年〜1869年に制作した『バルコニー』です。●描かれているのは、画家のベルト、バイオリニストのファニー、画家のジョーン、マネの息子レオンです。●エドゥアール・マネは19世紀の近代化していくパリの生活風景を描き、写実主義から印象派への移行を促した草分け的存在です。おすすめポイント作品紹介：『バルコニー』　52×42cmこちらの作品は、フランスの画家エドゥアール・マネによって1868年〜1869年に制作されました。この作品の中には、4人の人物が描かれています。手前の女性はベルト・モリゾで当時一流の画家でした。その隣で日傘を持つ女性はバイオリニストのファニー。中央にいる男性は、画家のジョーンです。そして4人目は、とても見え辛いのですが室内に一人いて、マネの息子レオンです。こちらの作品の構図は、スペインの画家ゴヤの作品の中に非常によく似た構図があり、マネはそれを参考にしたのではないかと言われています。作家紹介：エドゥアール・マネ（1832-1883）マネはフランスの画家で、19世紀の近代化していくパリの生活風景を描き、写実主義から印象派への移行を促した草分け的存在です。マネは、1832年にパリの裕福な家庭に生まれました。マネの画業は1850年、サロンの第一線で活躍していた画家トマ・クテュールの画塾で7年間弟子入りするところから始まります。そこでルーヴル美術館などが所蔵する古典的絵画に触れ、それを現代化する表現を会得しました。1863年のサロンに出展された『草上の昼食』、1865年のサロンに出展された『オランピア』で実践するも、スキャンダラスな問題作として物議を醸すのでした。しかしこれらの件によってクロード・モネを始めとした画塾やアカデミーで学んだ画家らによって形成される前衛的で伝統破壊的な若い画家集団「バティニョール派（後の印象派）」に先駆者と見なされ、慕われるようになりました。バティニョール派の画家が、サロンに反発する形で開催した独自の展覧会を開催する際、熱心に出展を誘われるも断り、サロンへ出展することにこだわり続けました。マネは次世代の画家たちが自由に表現出来る基礎を作ったことで称賛されています。スペイン絵画や日本美術、伝統的な技法を取り入れながら、近代化する都市生活を描写した点は、自然に目を向けていた印象派の画家たちとは一線を画すものの、一派の誕生に多大な影響を与えました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5762カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横42×縦34（cm） 重量 約 690g 内容量 1枚付属品：額 材質 本誌：新絹本額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） しあわせのカラーで描く風水インテリア●永遠に枯れる事のないビオラの絵です。●鮮やかな色調がお部屋をぱっと明るく彩ります。●画面いっぱいに咲き誇る花たちが、幸運を招いてくれそうです。おすすめポイント作品紹介：『バラのブーケ』　34×42cm永遠に枯れることのない花の絵です。鮮やかな色調がお部屋をぱっと明るく彩ります。画面いっぱいに咲き誇る花たちが、いつまでもあふれんばかりの幸運を招き入れてくれそうです。目を引く色合いでお部屋のインテリアのアクセントとしてもおすすめです。上品な印象の白い額付き上品な印象を与える白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介：洋美（1982-）岐阜県立加納高校美術科、名古屋造形大学にて学び数多くの県展で入選をしました。近年では特に『しあわせを招く絵』をテーマに創作活動を続けています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH6957カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横52×縦42（cm） 重量 約 930g 内容量 1枚付属品：額 材質 本誌：新絹本額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） しあわせのカラーで描く風水インテリア●永遠に枯れる事のないビオラの絵です。●鮮やかな色調がお部屋をぱっと明るく彩ります。●画面いっぱいに咲き誇る花たちが、幸運を招いてくれそうです。おすすめポイント作品紹介：『バラのブーケ』　42×52cm永遠に枯れることのない花の絵です。鮮やかな色調がお部屋をぱっと明るく彩ります。画面いっぱいに咲き誇る花たちが、いつまでもあふれんばかりの幸運を招き入れてくれそうです。目を引く色合いでお部屋のインテリアのアクセントとしてもおすすめです。上品な印象の白い額付き上品な印象を与える白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介：洋美（1982-）岐阜県立加納高校美術科、名古屋造形大学にて学び数多くの県展で入選をしました。近年では特に『しあわせを招く絵』をテーマに創作活動を続けています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH6957カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 幅42×高さ34（cm） 重量 約 690g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ピエール・オーギュスト・ルノワールが1892年に制作した『ピアノに寄る少女たち』です。●リュクサンブール美術館へ展示することを目的に依頼された作品です。●ルノワール独特の柔らかい雰囲気が醸し出されています。おすすめポイント『ピアノに寄る少女たち』42×34cmこの作品はピエール・オーギュスト・ルノワールが当時の国立現代美術館であるリュクサンブール美術館へ展示することを目的に依頼され1892年に手掛けられた作品です。ルノワールを高く評価し、友人でもあった詩人マラルメと評論家ロジェ・マルクスが、彼の作品を国立現代美術館に飾ってもらおうと国立美術学校の校長アンリ・ルージョンに働き掛け依頼されました。ルノワールは、数年前に描いた『ピアノを弾く二人の少女』の題材を選び、5枚のキャンバスに、色彩とポーズが違うバージョンを描き上げ、その中からルージョンに選ばせました。こうして選ばれたのが本作品です。2人の少女がピアノの前で楽譜を眺めているという何気ない日常を切り取ったようなこの絵にはほっとするような温かみを感じます。ルノワール独特の柔らかい雰囲気が醸し出されていて、女の子達が今にも動き出しそうないきいきとした表情をしています。代表作という印象のある本作ですが、ルノワールはのちに、このバージョンはやや描き込み過ぎだったと友人に語ったそうです。とはいえこの作品は、メトロポリタン美術館のバージョンと比べても何の遜色もなく、この時期のルノワールの代表作であることに疑いはありません。他のバージョンに比べてこちらの作品は、赤と緑の対比が美しく1880年代前半には赤と青の対比を使うことが多かったルノワールですが、後期は赤と緑を使用しています。補色関係にあり、本来衝突しあう2色に、白を混ぜてやや淡くしつつ全体の明度を揃えることによって、温かみのある雰囲気を表現しています。この技法は1909年以降、晩年のルノワールに師事した梅原龍三郎が、直接教えを受け継ぎました。ピエール・オーギュスト・ルノワール（1841-1919）について13歳で磁器の絵付け師の見習いとなり、20歳で画家になる決心をして印象派の1人として技法を確立させました。1890年代に再び自身のスタイルを模索するようになり、以後、裸婦や肖像を主題に多彩な色感、柔らかな質感をたたえた作風を発展させました。ルノワールは『私は、楽しい絵しか描かない』と言い、いつの時代の作品も温かさが溢れ、独特の優美さのある作品を描き続けたことが『幸福の画家』と言われる所以です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5812カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 幅52×高さ42（cm） 重量 約 930g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ピエール・オーギュスト・ルノワールが1892年に制作した『ピアノに寄る少女たち』です。●リュクサンブール美術館へ展示することを目的に依頼された作品です。●ルノワール独特の柔らかい雰囲気が醸し出されています。おすすめポイント『ピアノに寄る少女たち』52×42cmこの作品はピエール・オーギュスト・ルノワールが当時の国立現代美術館であるリュクサンブール美術館へ展示することを目的に依頼され1892年に手掛けられた作品です。ルノワールを高く評価し、友人でもあった詩人マラルメと評論家ロジェ・マルクスが、彼の作品を国立現代美術館に飾ってもらおうと国立美術学校の校長アンリ・ルージョンに働き掛け依頼されました。ルノワールは、数年前に描いた『ピアノを弾く二人の少女』の題材を選び、5枚のキャンバスに、色彩とポーズが違うバージョンを描き上げ、その中からルージョンに選ばせました。こうして選ばれたのが本作品です。2人の少女がピアノの前で楽譜を眺めているという何気ない日常を切り取ったようなこの絵にはほっとするような温かみを感じます。ルノワール独特の柔らかい雰囲気が醸し出されていて、女の子達が今にも動き出しそうないきいきとした表情をしています。代表作という印象のある本作ですが、ルノワールはのちに、このバージョンはやや描き込み過ぎだったと友人に語ったそうです。とはいえこの作品は、メトロポリタン美術館のバージョンと比べても何の遜色もなく、この時期のルノワールの代表作であることに疑いはありません。他のバージョンに比べてこちらの作品は、赤と緑の対比が美しく1880年代前半には赤と青の対比を使うことが多かったルノワールですが、後期は赤と緑を使用しています。補色関係にあり、本来衝突しあう2色に、白を混ぜてやや淡くしつつ全体の明度を揃えることによって、温かみのある雰囲気を表現しています。この技法は1909年以降、晩年のルノワールに師事した梅原龍三郎が、直接教えを受け継ぎました。ピエール・オーギュスト・ルノワール（1841-1919）について13歳で磁器の絵付け師の見習いとなり、20歳で画家になる決心をして印象派の1人として技法を確立させました。1890年代に再び自身のスタイルを模索するようになり、以後、裸婦や肖像を主題に多彩な色感、柔らかな質感をたたえた作風を発展させました。ルノワールは『私は、楽しい絵しか描かない』と言い、いつの時代の作品も温かさが溢れ、独特の優美さのある作品を描き続けたことが『幸福の画家』と言われる所以です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5812カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横42×縦34（cm） 重量 約 690g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家エドゥアール・マネが1881年に制作した『フォリー・ベルジェールのバー』です。●描かれているのは、パリ最大級の劇場「フォリー・ベルジェール」内のバーにいるバーメイドです。●エドゥアール・マネは19世紀の近代化していくパリの生活風景を描き、写実主義から印象派への移行を促した草分け的存在です。おすすめポイント作品紹介：『フォリー・ベルジェールのバー』　34×42cmこちらの作品は、1881年にフランスの画家マネによって制作されました。舞台は、パリ最大級の劇場「フォリー・ベルジェール」内のバーです。「フォリー・ベルジェール」はキャバレーやパントマイム、サーカスなどが開催されていて、中産階級〜上流階級の人たちが集まる賑やかな場所でした。この作品の中心に立つバーメイドは、その楽しい雰囲気とは対照的にどこか孤立していて、暗めの表情で描かれています。この作品を制作中、マネは闘病中のため手足が不自由になり、完成に時間が掛かりました。彼はこの作品の完成後間もなく永眠しました。作家紹介：エドゥアール・マネ（1832-1883）マネはフランスの画家で、19世紀の近代化していくパリの生活風景を描き、写実主義から印象派への移行を促した草分け的存在です。マネは、1832年にパリの裕福な家庭に生まれました。マネの画業は1850年、サロンの第一線で活躍していた画家トマ・クテュールの画塾で7年間弟子入りするところから始まります。そこでルーヴル美術館などが所蔵する古典的絵画に触れ、それを現代化する表現を会得しました。1863年のサロンに出展された『草上の昼食』、1865年のサロンに出展された『オランピア』で実践するも、スキャンダラスな問題作として物議を醸すのでした。しかしこれらの件によってクロード・モネを始めとした画塾やアカデミーで学んだ画家らによって形成される前衛的で伝統破壊的な若い画家集団「バティニョール派（後の印象派）」に先駆者と見なされ、慕われるようになりました。バティニョール派の画家が、サロンに反発する形で開催した独自の展覧会を開催する際、熱心に出展を誘われるも断り、サロンへ出展することにこだわり続けました。マネは次世代の画家たちが自由に表現出来る基礎を作ったことで称賛されています。スペイン絵画や日本美術、伝統的な技法を取り入れながら、近代化する都市生活を描写した点は、自然に目を向けていた印象派の画家たちとは一線を画すものの、一派の誕生に多大な影響を与えました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5764カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横52×縦42（cm） 重量 約 930g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家エドゥアール・マネが1881年に制作した『フォリー・ベルジェールのバー』です。●描かれているのは、パリ最大級の劇場「フォリー・ベルジェール」内のバーにいるバーメイドです。●エドゥアール・マネは19世紀の近代化していくパリの生活風景を描き、写実主義から印象派への移行を促した草分け的存在です。おすすめポイント作品紹介：『フォリー・ベルジェールのバー』　42×52cmこちらの作品は、1881年にフランスの画家マネによって制作されました。舞台は、パリ最大級の劇場「フォリー・ベルジェール」内のバーです。「フォリー・ベルジェール」はキャバレーやパントマイム、サーカスなどが開催されていて、中産階級〜上流階級の人たちが集まる賑やかな場所でした。この作品の中心に立つバーメイドは、その楽しい雰囲気とは対照的にどこか孤立していて、暗めの表情で描かれています。この作品を制作中、マネは闘病中のため手足が不自由になり、完成に時間が掛かりました。彼はこの作品の完成後間もなく永眠しました。作家紹介：エドゥアール・マネ（1832-1883）マネはフランスの画家で、19世紀の近代化していくパリの生活風景を描き、写実主義から印象派への移行を促した草分け的存在です。マネは、1832年にパリの裕福な家庭に生まれました。マネの画業は1850年、サロンの第一線で活躍していた画家トマ・クテュールの画塾で7年間弟子入りするところから始まります。そこでルーヴル美術館などが所蔵する古典的絵画に触れ、それを現代化する表現を会得しました。1863年のサロンに出展された『草上の昼食』、1865年のサロンに出展された『オランピア』で実践するも、スキャンダラスな問題作として物議を醸すのでした。しかしこれらの件によってクロード・モネを始めとした画塾やアカデミーで学んだ画家らによって形成される前衛的で伝統破壊的な若い画家集団「バティニョール派（後の印象派）」に先駆者と見なされ、慕われるようになりました。バティニョール派の画家が、サロンに反発する形で開催した独自の展覧会を開催する際、熱心に出展を誘われるも断り、サロンへ出展することにこだわり続けました。マネは次世代の画家たちが自由に表現出来る基礎を作ったことで称賛されています。スペイン絵画や日本美術、伝統的な技法を取り入れながら、近代化する都市生活を描写した点は、自然に目を向けていた印象派の画家たちとは一線を画すものの、一派の誕生に多大な影響を与えました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5764カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 幅42×高さ34（cm） 重量 約 690g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ピエール・オーギュスト・ルノワールが1876年に制作した『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』です。●絵のモデルとなっているのは常連の女性やルノワールの仲間たちです。●木漏れ日が反射している様子を斑点として表現し、地面の影を大胆に青色で描いている所に印象派の特徴が感じられます。おすすめポイント『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』34×42cmフランスの画家ピエール・オーギュスト・ルノワールが1876年に描いた絵画です。ムーラン・ド・ラ・ギャレットは、モンマルトルの小高い丘の上にあったダンスホールで芸術家や学生のたまり場になっており、ルノワールは毎日キャンバスを持って通いその場で描いたそうです。絵のモデルとなっているのは常連の女性やルノワールの仲間たちです。木漏れ日が反射している様子を斑点として表現し、地面の影を大胆に青色で描いている所に印象派の特徴が感じられます。また、描かれている人々の表情からルノワールが家族や友人を大切にし楽しい時間を過ごしていたことが伝わってくる作品です。ピエール・オーギュスト・ルノワール（1841-1919）について13歳で磁器の絵付け師の見習いとなり、20歳で画家になる決心をして印象派の1人として技法を確立させました。1890年代に再び自身のスタイルを模索するようになり、以後、裸婦や肖像を主題に多彩な色感、柔らかな質感をたたえた作風を発展させました。ルノワールは『私は、楽しい絵しか描かない』と言い、いつの時代の作品も温かさが溢れ、独特の優美さのある作品を描き続けたことが『幸福の画家』と言われる所以です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5793カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 幅52×高さ42（cm） 重量 約 930g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ピエール・オーギュスト・ルノワールが1876年に制作した『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』です。●絵のモデルとなっているのは常連の女性やルノワールの仲間たちです。●木漏れ日が反射している様子を斑点として表現し、地面の影を大胆に青色で描いている所に印象派の特徴が感じられます。おすすめポイント『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』42×52cmフランスの画家ピエール・オーギュスト・ルノワールが1876年に描いた絵画です。ムーラン・ド・ラ・ギャレットは、モンマルトルの小高い丘の上にあったダンスホールで芸術家や学生のたまり場になっており、ルノワールは毎日キャンバスを持って通いその場で描いたそうです。絵のモデルとなっているのは常連の女性やルノワールの仲間たちです。木漏れ日が反射している様子を斑点として表現し、地面の影を大胆に青色で描いている所に印象派の特徴が感じられます。また、描かれている人々の表情からルノワールが家族や友人を大切にし楽しい時間を過ごしていたことが伝わってくる作品です。ピエール・オーギュスト・ルノワール（1841-1919）について13歳で磁器の絵付け師の見習いとなり、20歳で画家になる決心をして印象派の1人として技法を確立させました。1890年代に再び自身のスタイルを模索するようになり、以後、裸婦や肖像を主題に多彩な色感、柔らかな質感をたたえた作風を発展させました。ルノワールは『私は、楽しい絵しか描かない』と言い、いつの時代の作品も温かさが溢れ、独特の優美さのある作品を描き続けたことが『幸福の画家』と言われる所以です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5793カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横34×縦42（cm） 重量 約 690g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） 街路樹のある風景『メリーゴーランド』●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●日本の画家・横田友広の、街路樹のある風景を描いた『メリーゴーランド』です。●カラフルなメリーゴーランドが印象的な作品です。●お部屋の装飾の一部としていかに調和されるかを意識して描かれているところが特徴です。おすすめポイント作品紹介：街路樹のある風景『メリーゴーランド』　42×34cm日本の作家・横田友広さんによって描かれた『メリーゴーランド』という作品です。街路樹とメリーゴーランドが印象的な作品です。こちらのアートは、お部屋の装飾の一部としていかに調和されるかを意識して描かれています。色調に多用な変化を持たせた画風で装飾的に描かれています。色彩のあでやかさが存分に発揮されている作品です。上品な印象の白い額付き上品な印象を与える白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介：横田友広（1985年-）幼少より絵画に接することが多く、自らも画家の道を目指されました。その高い描写力と繊細で柔らかなタッチで定評を集める新進気鋭の作家です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7270カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る

サイズ 約 横42×縦52（cm） 重量 約 930g 内容量 1枚付属品：額 材質 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分（不可） 街路樹のある風景『メリーゴーランド』●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●日本の画家・横田友広の、街路樹のある風景を描いた『メリーゴーランド』です。●カラフルなメリーゴーランドが印象的な作品です。●お部屋の装飾の一部としていかに調和されるかを意識して描かれているところが特徴です。おすすめポイント作品紹介：街路樹のある風景『メリーゴーランド』　52×42cm日本の作家・横田友広さんによって描かれた『メリーゴーランド』という作品です。街路樹とメリーゴーランドが印象的な作品です。こちらのアートは、お部屋の装飾の一部としていかに調和されるかを意識して描かれています。色調に多用な変化を持たせた画風で装飾的に描かれています。色彩のあでやかさが存分に発揮されている作品です。上品な印象の白い額付き上品な印象を与える白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介：横田友広（1985年-）幼少より絵画に接することが多く、自らも画家の道を目指されました。その高い描写力と繊細で柔らかなタッチで定評を集める新進気鋭の作家です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7270カテゴリホーム ＞ カテゴリ一覧 ＞ インテリア/雑貨 ＞ インテリア小物 ＞ ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る