三幸

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絵画 『紫陽花と少女』 42×34cm 榎本早織 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『紫陽花と少女』 42×34cm 榎本早織 額入り 巧芸画 インテリア

6,600 円
サイズ 約 横34×縦42(cm) 重量 約 690g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) 微笑みの中のこどもたち●こどもがテーマの清楚で愛らしい印象の絵画です。●上品に重ね合わせた水彩色は、かわいらしくやわらかな現代的色調を生み出しています。●繊細な筆づかいと絶妙な色彩感覚による自然の豊かさ溢れる作品です。おすすめポイント作品紹介:『紫陽花と少女』 42×34cmこどもがテーマの作品で、やわらかく、あたたかく、かわいらしい独特の画風で描かれています。上品に重ね合わせた水彩色は、かわいらしくやわらかな現代的色調を生み出し、清楚で愛らしい印象を与えます。目を引く色合いでお部屋のインテリアのアクセントとしてもおすすめです。シンプルで馴染みやすい白い額付きシンプルな白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介:榎本 早織(1982-)デザイン学科を卒業し、自然の豊かさ溢れる作品を多くつくり出しています。繊細な筆づかいと絶妙な色彩感覚で各界の注目を集めるアート作家です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7194カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『紫陽花と少女』 52×42cm 榎本早織 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『紫陽花と少女』 52×42cm 榎本早織 額入り 巧芸画 インテリア

8,250 円
サイズ 約 横42×縦52(cm) 重量 約 930g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) 微笑みの中のこどもたち●こどもがテーマの清楚で愛らしい印象の絵画です。●上品に重ね合わせた水彩色は、かわいらしくやわらかな現代的色調を生み出しています。●繊細な筆づかいと絶妙な色彩感覚による自然の豊かさ溢れる作品です。おすすめポイント作品紹介:『紫陽花と少女』 52×42cmこどもがテーマの作品で、やわらかく、あたたかく、かわいらしい独特の画風で描かれています。上品に重ね合わせた水彩色は、かわいらしくやわらかな現代的色調を生み出し、清楚で愛らしい印象を与えます。目を引く色合いでお部屋のインテリアのアクセントとしてもおすすめです。シンプルで馴染みやすい白い額付きシンプルな白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介:榎本 早織(1982-)デザイン学科を卒業し、自然の豊かさ溢れる作品を多くつくり出しています。繊細な筆づかいと絶妙な色彩感覚で各界の注目を集めるアート作家です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7194カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『緑の並木』 34×42cm 横田友広 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『緑の並木』 34×42cm 横田友広 額入り 巧芸画 インテリア

6,600 円
サイズ 約 横42×縦34(cm) 重量 約 690g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) 街路樹のある風景『緑の並木』●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●日本の画家・横田友広の、街路樹のある風景を描いた『緑の並木』です。●建物と街路樹が印象的な作品です。●お部屋の装飾の一部としていかに調和されるかを意識して描かれているところが特徴です。おすすめポイント作品紹介:街路樹のある風景『緑の並木』 34×42cm日本の作家・横田友広さんによって描かれた『緑の並木』という作品です。街路樹と西洋風の建物が印象的な作品です。こちらのアートは、お部屋の装飾の一部としていかに調和されるかを意識して描かれています。色調に多用な変化を持たせた画風で装飾的に描かれています。色彩のあでやかさが存分に発揮されている作品です。上品な印象の白い額付き上品な印象を与える白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介:横田友広(1985年-)幼少より絵画に接することが多く、自らも画家の道を目指されました。その高い描写力と繊細で柔らかなタッチで定評を集める新進気鋭の作家です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7276カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『緑の並木』 42×52cm 横田友広 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『緑の並木』 42×52cm 横田友広 額入り 巧芸画 インテリア

8,250 円
サイズ 約 横52×縦42(cm) 重量 約 930g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) 街路樹のある風景『緑の並木』●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●日本の画家・横田友広の、街路樹のある風景を描いた『緑の並木』です。●建物と街路樹が印象的な作品です。●お部屋の装飾の一部としていかに調和されるかを意識して描かれているところが特徴です。おすすめポイント作品紹介:街路樹のある風景『緑の並木』 42×52cm日本の作家・横田友広さんによって描かれた『緑の並木』という作品です。街路樹と西洋風の建物が印象的な作品です。こちらのアートは、お部屋の装飾の一部としていかに調和されるかを意識して描かれています。色調に多用な変化を持たせた画風で装飾的に描かれています。色彩のあでやかさが存分に発揮されている作品です。上品な印象の白い額付き上品な印象を与える白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介:横田友広(1985年-)幼少より絵画に接することが多く、自らも画家の道を目指されました。その高い描写力と繊細で柔らかなタッチで定評を集める新進気鋭の作家です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7276カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『羊飼いの少女』 34×42cm ミレー 1863年 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『羊飼いの少女』 34×42cm ミレー 1863年 額入り 巧芸画 インテリア

6,600 円
サイズ 約 横42×縦34(cm) 重量 約 690g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ジャン・フランソワ・ミレーが1863年に制作した『羊飼いの少女』です。●描かれているのは、羊飼いの少女が軽くうつむき編み物に夢中になっている様子です。●ジャン・フランソワ・ミレーは、自身も農家出身ということもあり、農民の姿を写実的かつ崇高に描いた作品を多く手掛けました。おすすめポイント作品紹介:『羊飼いの少女』 34×42cmこちらの作品は、フランスの画家ミレーによって1863年に制作されました。本作は、1864年のサロンに出展され一等賞を獲得しました。それまでミレーは、農村の貧困を告発する危険な思想だと評価されがちでしたが、この作品では温かい評価を受け画家としての地位を確率しました。本作は、平和で落ち着いた静かな世界観が描かれており、人々の心を魅了しました。羊飼いの娘が、軽くうつむき編み物に夢中になっている様子が印象的です。今までのミレーの作品とは打って変るこの平和で穏やかな作風は、親友であり絵の販売の仲介を依頼していたアルフレッドのアドバイスによるものだったと言われています。また、それまでの作品ではあえて人物の表情を曖昧にしていましたが、本作では少女の顔がはっきりと描き込まれました。ミレーの次女ルイースがモデルではないかと言われています。作家紹介:ジャン・フランソワ・ミレー(1814-1875)ミレーはフランスの画家で、バルビゾン派の創設者の一人です。貧しい農民の姿を写実的に崇高に描きました。ミレーの生家も農業を営んでおり、裕福ではないものの格式のある旧家でした。母親がとても忙しい人で、祖母が母親に代わって育ててくれました。祖母は、厳しくも愛情豊かな人でミレーのその後の作品の中にも、祖母の教えが影響していると言われています。そのため、写実的絵画にありがちな暗さは感じられず、むしろ農村の家族と信仰を題材に愛情深く描かれています。画家として駆け出しの頃は生活が苦しく、けして順風満帆なものではありませんでした。しかし、パリを離れてバルビゾンと言う小さな村に移住してからは次第に評価されるようになっていきました。移住先のバルビゾンで、ミレーの代表作『種をまく人』『落穂拾い』『羊飼いの少女』等が誕生し、地位と名声を揺るぎないものにしました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5733カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『羊飼いの少女』 42×52cm ミレー 1863年 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『羊飼いの少女』 42×52cm ミレー 1863年 額入り 巧芸画 インテリア

8,250 円
サイズ 約 横52×縦42(cm) 重量 約 930g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ジャン・フランソワ・ミレーが1863年に制作した『羊飼いの少女』です。●描かれているのは、羊飼いの少女が軽くうつむき編み物に夢中になっている様子です。●ジャン・フランソワ・ミレーは、自身も農家出身ということもあり、農民の姿を写実的かつ崇高に描いた作品を多く手掛けました。おすすめポイント作品紹介:『羊飼いの少女』 42×52cmこちらの作品は、フランスの画家ミレーによって1863年に制作されました。本作は、1864年のサロンに出展され一等賞を獲得しました。それまでミレーは、農村の貧困を告発する危険な思想だと評価されがちでしたが、この作品では温かい評価を受け画家としての地位を確率しました。本作は、平和で落ち着いた静かな世界観が描かれており、人々の心を魅了しました。羊飼いの娘が、軽くうつむき編み物に夢中になっている様子が印象的です。今までのミレーの作品とは打って変るこの平和で穏やかな作風は、親友であり絵の販売の仲介を依頼していたアルフレッドのアドバイスによるものだったと言われています。また、それまでの作品ではあえて人物の表情を曖昧にしていましたが、本作では少女の顔がはっきりと描き込まれました。ミレーの次女ルイースがモデルではないかと言われています。作家紹介:ジャン・フランソワ・ミレー(1814-1875)ミレーはフランスの画家で、バルビゾン派の創設者の一人です。貧しい農民の姿を写実的に崇高に描きました。ミレーの生家も農業を営んでおり、裕福ではないものの格式のある旧家でした。母親がとても忙しい人で、祖母が母親に代わって育ててくれました。祖母は、厳しくも愛情豊かな人でミレーのその後の作品の中にも、祖母の教えが影響していると言われています。そのため、写実的絵画にありがちな暗さは感じられず、むしろ農村の家族と信仰を題材に愛情深く描かれています。画家として駆け出しの頃は生活が苦しく、けして順風満帆なものではありませんでした。しかし、パリを離れてバルビゾンと言う小さな村に移住してからは次第に評価されるようになっていきました。移住先のバルビゾンで、ミレーの代表作『種をまく人』『落穂拾い』『羊飼いの少女』等が誕生し、地位と名声を揺るぎないものにしました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5733カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『自転車と白樺』 34×42cm 青木奏 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『自転車と白樺』 34×42cm 青木奏 額入り 巧芸画 インテリア

6,600 円
サイズ 約 横42×縦34(cm) 重量 約 690g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) 風車のある風景「自転車と白樺」●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●日本の画家・青木奏の、風車のある風景『自転車と白樺』です。●オランダの風景をテーマに、風車を起点に巧みな遠近技法を用いて描かれています。●お部屋にさりげなく飾られながら、観る人を癒してくれそうな優しい作品です。おすすめポイント作品紹介:『自転車と白樺』 34×42cmオランダの風景をテーマに、風車を基点に巧みな遠近技法を用いて描かれている作品です。白樺の側に停めてある赤い自転車が印象的です。お部屋にさり気なく飾られながら、観る人を癒してくれそうな優しい作品です。シンプルで馴染みやすい白い額付きシンプルな白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介:青木 奏(1988年~)信州の自然の中で育ち、雄大な自然をテーマに数多くの作品を描かれています。繊細で柔らかな作風で人気を集めています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7690カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『自転車と白樺』 42×52cm 青木奏 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『自転車と白樺』 42×52cm 青木奏 額入り 巧芸画 インテリア

8,250 円
サイズ 約 横52×縦42(cm) 重量 約 930g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) 風車のある風景「自転車と白樺」●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●日本の画家・青木奏の、風車のある風景『自転車と白樺』です。●オランダの風景をテーマに、風車を起点に巧みな遠近技法を用いて描かれています。●お部屋にさりげなく飾られながら、観る人を癒してくれそうな優しい作品です。おすすめポイント作品紹介:『自転車と白樺』 42×52cmオランダの風景をテーマに、風車を基点に巧みな遠近技法を用いて描かれている作品です。白樺の側に停めてある赤い自転車が印象的です。お部屋にさり気なく飾られながら、観る人を癒してくれそうな優しい作品です。シンプルで馴染みやすい白い額付きシンプルな白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介:青木 奏(1988年~)信州の自然の中で育ち、雄大な自然をテーマに数多くの作品を描かれています。繊細で柔らかな作風で人気を集めています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7690カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『花と果物のある静物』 34×42cm ポール・セザンヌ 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『花と果物のある静物』 34×42cm ポール・セザンヌ 額入り 巧芸画 インテリア

6,600 円
サイズ 約 横42×縦34(cm) 重量 約 690g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ポール・セザンヌが制作した『花と果物のある静物』です。●セザンヌは独自の技法でたくさんの静物画を描きましたが、本作もそのうちの1つです。●セザンヌは近代絵画の父と呼ばれ、20世紀絵画の扉を開いた後期印象派を代表する画家です。おすすめポイント作品紹介:『花と果物のある静物』 34×42cmセザンヌは独自の技法でたくさんの静物画を描きましたが、本作もそのうちの1つです。絵画の構成を通して、自らの感覚を表現することを目指すセザンヌにとって、構成にじっくり取り組むことができる静物画は丁度いいテーマでした。セザンヌが静物画を本格的に始めたのは、1870年代の後半以降と言われています。最初は伝統的な様式に従って描いたようですが、1880年代後半に彼独自の作風を確立したと考えられています。彼の作品で、同じような静物画が多いのは、どれも構図に非常にこだわって描いているためです。色彩の配置の他、独自の技法である多視点によって、画面内の1つのモチーフを美しく引き立てる構成となっています。画面の静物をよく見ると、どれも少しだけ見え方がおかしいことがわかりますが、これこそがモチーフをより鮮やかに描くための工夫です。わざとらしくなく自然に、別の角度や視点で描かれた物が混在しています。このようなセザンヌの技法に衝撃を受ける画家は少なくありませんでした。中でもジョルジュ・ブラックや、ピカソは、物を多視点から描く技法を追求した「キュビズム」を始めました。セザンヌの、新しい芸術概念の先駆者としての面を垣間見ることが出来る作品です。作家紹介:ポール・セザンヌ(1839-1906)近代絵画の父と呼ばれ、20世紀絵画の扉を開いた後期印象派を代表するフランスの画家です。りんごにまつわるエピソードが多く、生涯で制作した200点の静物画のうち、60点以上の作品にりんごを描きました。セザンヌは「りんごひとつでパリを驚かせたい」としばしば口にしていました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5811カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『花と果物のある静物』 42×52cm ポール・セザンヌ 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『花と果物のある静物』 42×52cm ポール・セザンヌ 額入り 巧芸画 インテリア

8,250 円
サイズ 約 横52×縦42(cm) 重量 約 930g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ポール・セザンヌが制作した『花と果物のある静物』です。●セザンヌは独自の技法でたくさんの静物画を描きましたが、本作もそのうちの1つです。●セザンヌは近代絵画の父と呼ばれ、20世紀絵画の扉を開いた後期印象派を代表する画家です。おすすめポイント作品紹介:『花と果物のある静物』 42×52cmセザンヌは独自の技法でたくさんの静物画を描きましたが、本作もそのうちの1つです。絵画の構成を通して、自らの感覚を表現することを目指すセザンヌにとって、構成にじっくり取り組むことができる静物画は丁度いいテーマでした。セザンヌが静物画を本格的に始めたのは、1870年代の後半以降と言われています。最初は伝統的な様式に従って描いたようですが、1880年代後半に彼独自の作風を確立したと考えられています。彼の作品で、同じような静物画が多いのは、どれも構図に非常にこだわって描いているためです。色彩の配置の他、独自の技法である多視点によって、画面内の1つのモチーフを美しく引き立てる構成となっています。画面の静物をよく見ると、どれも少しだけ見え方がおかしいことがわかりますが、これこそがモチーフをより鮮やかに描くための工夫です。わざとらしくなく自然に、別の角度や視点で描かれた物が混在しています。このようなセザンヌの技法に衝撃を受ける画家は少なくありませんでした。中でもジョルジュ・ブラックや、ピカソは、物を多視点から描く技法を追求した「キュビズム」を始めました。セザンヌの、新しい芸術概念の先駆者としての面を垣間見ることが出来る作品です。作家紹介:ポール・セザンヌ(1839-1906)近代絵画の父と呼ばれ、20世紀絵画の扉を開いた後期印象派を代表するフランスの画家です。りんごにまつわるエピソードが多く、生涯で制作した200点の静物画のうち、60点以上の作品にりんごを描きました。セザンヌは「りんごひとつでパリを驚かせたい」としばしば口にしていました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5811カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『花咲くアーモンドの木の枝』 34×42cm フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホ 1890年 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『花咲くアーモンドの木の枝』 34×42cm フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホ 1890年 額入り 巧芸画 インテリア

6,600 円
サイズ 約 横42×縦34(cm) 重量 約 690g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●オランダの画家フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホが1890年に制作した『花咲くアーモンドの木の枝』です。●甥の誕生を祝って、新しい生命を象徴するアーモンドの木を描いています。●印象派と日本の浮世絵の影響を受け、強烈な色彩と大胆な筆触によって独自の画風を確立しました。おすすめポイント作品紹介:『花咲くアーモンドの木の枝』 34×42cmゴッホによって1890年に制作された作品で、オランダのゴッホ美術館に所蔵されています。同年に、銃弾によって命を落とし、最晩年の作品となります。大胆な輪郭や、画面上の木の配置など、見て分かる通り、日本の浮世絵からインスピレーションを受けています。青空を背景にした、大きな花の枝は、ゴッホのお気に入りのテーマの1つでした。この絵を制作した背景は、ゴッホを支え続けてきた弟であるテオに、息子が生まれたことによります。手紙で知らせを受けたゴッホは、甥の誕生をお祝いするため、贈り物として描き始めたのです。春の初めに開花し、春の到来を知らせる植物であることから、新しい生命の象徴として、アーモンドの木が描かれています。画面いっぱいに広がる枝に咲く白い花からは、喜びと希望に満ちた、ゴッホの明るい気持ちが伝わります。赤ん坊がゴッホのように勇敢な子に育つことを願って、彼にちなんで名付けたことが、テオの手紙に残っています。ヴィンセントウィレムと名付けられた息子は、後にゴッホ美術館を設立します。ゴッホ自身もこの絵を高く評価しており、観る人の心を引き寄せる素晴らしい作品です。作家紹介:フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホ(1853-1890)オランダのポスト印象派の画家です。印象派と日本の浮世絵の影響を受け、強烈な色彩と大胆な筆触によって独自の画風を確立しました。アルルやパリ周辺の風景、自画像などを好んで描き、奔放なタッチと強烈な色彩により苦悩に満ちた魂を表現しました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5786カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『花咲くアーモンドの木の枝』 42×52cm フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホ 1890年 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『花咲くアーモンドの木の枝』 42×52cm フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホ 1890年 額入り 巧芸画 インテリア

8,250 円
サイズ 約 横52×縦42(cm) 重量 約 930g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●オランダの画家フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホが1890年に制作した『花咲くアーモンドの木の枝』です。●甥の誕生を祝って、新しい生命を象徴するアーモンドの木を描いています。●印象派と日本の浮世絵の影響を受け、強烈な色彩と大胆な筆触によって独自の画風を確立しました。おすすめポイント作品紹介:『花咲くアーモンドの木の枝』 42×52cmゴッホによって1890年に制作された作品で、オランダのゴッホ美術館に所蔵されています。同年に、銃弾によって命を落とし、最晩年の作品となります。大胆な輪郭や、画面上の木の配置など、見て分かる通り、日本の浮世絵からインスピレーションを受けています。青空を背景にした、大きな花の枝は、ゴッホのお気に入りのテーマの1つでした。この絵を制作した背景は、ゴッホを支え続けてきた弟であるテオに、息子が生まれたことによります。手紙で知らせを受けたゴッホは、甥の誕生をお祝いするため、贈り物として描き始めたのです。春の初めに開花し、春の到来を知らせる植物であることから、新しい生命の象徴として、アーモンドの木が描かれています。画面いっぱいに広がる枝に咲く白い花からは、喜びと希望に満ちた、ゴッホの明るい気持ちが伝わります。赤ん坊がゴッホのように勇敢な子に育つことを願って、彼にちなんで名付けたことが、テオの手紙に残っています。ヴィンセントウィレムと名付けられた息子は、後にゴッホ美術館を設立します。ゴッホ自身もこの絵を高く評価しており、観る人の心を引き寄せる素晴らしい作品です。作家紹介:フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホ(1853-1890)オランダのポスト印象派の画家です。印象派と日本の浮世絵の影響を受け、強烈な色彩と大胆な筆触によって独自の画風を確立しました。アルルやパリ周辺の風景、自画像などを好んで描き、奔放なタッチと強烈な色彩により苦悩に満ちた魂を表現しました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5786カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『花火』 42×34cm 田口みちる 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『花火』 42×34cm 田口みちる 額入り 巧芸画 インテリア

6,600 円
サイズ 約 横34×縦42(cm) 重量 約 690g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本額:木製(前面アクリルカバー) 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) やすらぎの夜景「花火」●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●日本の画家・田口みちるの、やすらぎの夜景を描いた『花火』です。●夜の街に花火が打ち上がる様子が描かれています。●静寂の間の清涼感がこころに休息を与え夢の世界へと誘ってくれそうな作品です。おすすめポイント作品紹介:やすらぎの夜景『花火』 42×34cm日本の作家・田口みちるさんによって描かれた『花火』という作品です。夜空に大きな花火が打ち上げられている様子が描かれています。静寂の闇の清涼感がこころに休息を与え見る人を夢の世界へ誘ってくれるような作品です。幾重にも塗り重ねられた紺色の妙技が特有の画風を作り出していると言えます。上品な印象の白い額付き上品な印象を与える白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介:田口みちる(1980年-)美大卒業後、東洋会に入会し、精力的に作品を創作されています。特に空間の美を重視した構図の素晴らしさに定評があります。彼女の静寂の夜の表現は他に類を見ないほど美しく、現代アート界で高い評価を受けています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7116カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『花火』 52×42cm 田口みちる 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『花火』 52×42cm 田口みちる 額入り 巧芸画 インテリア

8,250 円
サイズ 約 横42×縦52(cm) 重量 約 930g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本額:木製(前面アクリルカバー) 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) やすらぎの夜景「花火」●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●日本の画家・田口みちるの、やすらぎの夜景を描いた『花火』です。●夜の街に花火が打ち上がる様子が描かれています。●静寂の間の清涼感がこころに休息を与え夢の世界へと誘ってくれそうな作品です。おすすめポイント作品紹介:やすらぎの夜景『花火』 52×42cm日本の作家・田口みちるさんによって描かれた『花火』という作品です。夜空に大きな花火が打ち上げられている様子が描かれています。静寂の闇の清涼感がこころに休息を与え見る人を夢の世界へ誘ってくれるような作品です。幾重にも塗り重ねられた紺色の妙技が特有の画風を作り出していると言えます。上品な印象の白い額付き上品な印象を与える白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介:田口みちる(1980年-)美大卒業後、東洋会に入会し、精力的に作品を創作されています。特に空間の美を重視した構図の素晴らしさに定評があります。彼女の静寂の夜の表現は他に類を見ないほど美しく、現代アート界で高い評価を受けています。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7116カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『花瓶の花』 42×34cm ピエール・オーギュスト・ルノワール 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『花瓶の花』 42×34cm ピエール・オーギュスト・ルノワール 額入り 巧芸画 インテリア

6,600 円
サイズ 約 幅42×高さ34(cm) 重量 約 690g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ピエール・オーギュスト・ルノワールが制作した『花瓶の花』です。おすすめポイント※こちらは『花瓶の花』42×34cmの商品ページです。ピエール・オーギュスト・ルノワール(1841-1919)について13歳で磁器の絵付け師の見習いとなり、20歳で画家になる決心をして印象派の1人として技法を確立させました。1890年代に再び自身のスタイルを模索するようになり、以後、裸婦や肖像を主題に多彩な色感、柔らかな質感をたたえた作風を発展させました。ルノワールは『私は、楽しい絵しか描かない』と言い、いつの時代の作品も温かさが溢れ、独特の優美さのある作品を描き続けたことが『幸福の画家』と言われる所以です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5813カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『花瓶の花』 52×42cm ピエール・オーギュスト・ルノワール 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『花瓶の花』 52×42cm ピエール・オーギュスト・ルノワール 額入り 巧芸画 インテリア

8,250 円
サイズ 約 幅52×高さ42(cm) 重量 約 930g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ピエール・オーギュスト・ルノワールが制作した『花瓶の花』です。おすすめポイント※こちらは『花瓶の花』52×42cmの商品ページです。ピエール・オーギュスト・ルノワール(1841-1919)について13歳で磁器の絵付け師の見習いとなり、20歳で画家になる決心をして印象派の1人として技法を確立させました。1890年代に再び自身のスタイルを模索するようになり、以後、裸婦や肖像を主題に多彩な色感、柔らかな質感をたたえた作風を発展させました。ルノワールは『私は、楽しい絵しか描かない』と言い、いつの時代の作品も温かさが溢れ、独特の優美さのある作品を描き続けたことが『幸福の画家』と言われる所以です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5813カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『落穂拾い』 34×42cm ミレー 1857年 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『落穂拾い』 34×42cm ミレー 1857年 額入り 巧芸画 インテリア

6,600 円
サイズ 約 横42×縦34(cm) 重量 約 690g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ジャン・フランソワ・ミレーが1857年に制作した『落穂拾い』です。●描かれているのは、貧しい農民たちが落穂拾いをしている様子で、命を繋ぐための権利として認められている作業でした。●ジャン・フランソワ・ミレーは、自身も農家出身ということもあり、農民の姿を写実的かつ崇高に描いた作品を多く手掛けました。おすすめポイント作品紹介:『落穂拾い』 34×42cmこちらの作品はフランスの画家ミレーによって、1857年に制作されました。この頃ミレーは、貧窮のどん底で一時は自殺も考えたほどでした。そのような時期に描かれたのが、この作品です。落穂拾いとは、刈り取りの終わった畑に落ちている糧を一粒一粒拾っていく作業のことで、最も貧しい農民が命を繋ぐための権利として認められていた作業のことです。そのため、畑の持ち主は落穂を残さず回収することは戒められていました。それを取り上げたこの作品は、当時政治的な社会主義プロパガンダの意味合いを持つのではないかと批判されました。しかしミレーは「ただ自分が見た情景を率直に描いただけである」と答えています。この作品は落穂を拾う農婦三人と山のように積まれた穂とのコントラスト、農民の貧しいながらも信仰を捨てず明日への糧を得て希望を繋ぐ様子が、ミレーの卓越した技量で巧みに描かれまさに名作中の名画だとされています。作家紹介:ジャン・フランソワ・ミレー(1814-1875)ミレーはフランスの画家で、バルビゾン派の創設者の一人です。貧しい農民の姿を写実的に崇高に描きました。ミレーの生家も農業を営んでおり、裕福ではないものの格式のある旧家でした。母親がとても忙しい人で、祖母が母親に代わって育ててくれました。祖母は、厳しくも愛情豊かな人でミレーのその後の作品の中にも、祖母の教えが影響していると言われています。そのため、写実的絵画にありがちな暗さは感じられず、むしろ農村の家族と信仰を題材に愛情深く描かれています。画家として駆け出しの頃は生活が苦しく、けして順風満帆なものではありませんでした。しかし、パリを離れてバルビゾンと言う小さな村に移住してからは次第に評価されるようになっていきました。移住先のバルビゾンで、ミレーの代表作『種をまく人』『落穂拾い』『羊飼いの少女』等が誕生し、地位と名声を揺るぎないものにしました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5732カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『落穂拾い』 42×52cm ミレー 1857年 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『落穂拾い』 42×52cm ミレー 1857年 額入り 巧芸画 インテリア

8,250 円
サイズ 約 横52×縦42(cm) 重量 約 930g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本、額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) できる限り忠実に原画を再現された巧芸画●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。●フランスの画家ジャン・フランソワ・ミレーが1857年に制作した『落穂拾い』です。●描かれているのは、貧しい農民たちが落穂拾いをしている様子で、命を繋ぐための権利として認められている作業でした。●ジャン・フランソワ・ミレーは、自身も農家出身ということもあり、農民の姿を写実的かつ崇高に描いた作品を多く手掛けました。おすすめポイント作品紹介:『落穂拾い』 42×52cmこちらの作品はフランスの画家ミレーによって、1857年に制作されました。この頃ミレーは、貧窮のどん底で一時は自殺も考えたほどでした。そのような時期に描かれたのが、この作品です。落穂拾いとは、刈り取りの終わった畑に落ちている糧を一粒一粒拾っていく作業のことで、最も貧しい農民が命を繋ぐための権利として認められていた作業のことです。そのため、畑の持ち主は落穂を残さず回収することは戒められていました。それを取り上げたこの作品は、当時政治的な社会主義プロパガンダの意味合いを持つのではないかと批判されました。しかしミレーは「ただ自分が見た情景を率直に描いただけである」と答えています。この作品は落穂を拾う農婦三人と山のように積まれた穂とのコントラスト、農民の貧しいながらも信仰を捨てず明日への糧を得て希望を繋ぐ様子が、ミレーの卓越した技量で巧みに描かれまさに名作中の名画だとされています。作家紹介:ジャン・フランソワ・ミレー(1814-1875)ミレーはフランスの画家で、バルビゾン派の創設者の一人です。貧しい農民の姿を写実的に崇高に描きました。ミレーの生家も農業を営んでおり、裕福ではないものの格式のある旧家でした。母親がとても忙しい人で、祖母が母親に代わって育ててくれました。祖母は、厳しくも愛情豊かな人でミレーのその後の作品の中にも、祖母の教えが影響していると言われています。そのため、写実的絵画にありがちな暗さは感じられず、むしろ農村の家族と信仰を題材に愛情深く描かれています。画家として駆け出しの頃は生活が苦しく、けして順風満帆なものではありませんでした。しかし、パリを離れてバルビゾンと言う小さな村に移住してからは次第に評価されるようになっていきました。移住先のバルビゾンで、ミレーの代表作『種をまく人』『落穂拾い』『羊飼いの少女』等が誕生し、地位と名声を揺るぎないものにしました。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に始められる名画のある暮らし誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH5732カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『葡萄と少女』 34×42cm 榎本早織 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『葡萄と少女』 34×42cm 榎本早織 額入り 巧芸画 インテリア

6,600 円
サイズ 約 横42×縦34(cm) 重量 約 690g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) 微笑みの中のこどもたち●こどもがテーマの清楚で愛らしい印象の絵画です。●上品に重ね合わせた水彩色は、かわいらしくやわらかな現代的色調を生み出しています。●繊細な筆づかいと絶妙な色彩感覚による自然の豊かさ溢れる作品です。おすすめポイント作品紹介:『葡萄と少女』 34×42cmこどもがテーマの作品で、やわらかく、あたたかく、かわいらしい独特の画風で描かれています。上品に重ね合わせた水彩色は、かわいらしくやわらかな現代的色調を生み出し、清楚で愛らしい印象を与えます。目を引く色合いでお部屋のインテリアのアクセントとしてもおすすめです。シンプルで馴染みやすい白い額付きシンプルな白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介:榎本 早織(1982-)デザイン学科を卒業し、自然の豊かさ溢れる作品を多くつくり出しています。繊細な筆づかいと絶妙な色彩感覚で各界の注目を集めるアート作家です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7204カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る
絵画 『葡萄と少女』 42×52cm 榎本早織 額入り 巧芸画 インテリア

絵画 『葡萄と少女』 42×52cm 榎本早織 額入り 巧芸画 インテリア

8,250 円
サイズ 約 横52×縦42(cm) 重量 約 930g 内容量 1枚付属品:額 材質 本紙:新絹本額:木製(前面アクリルカバー) 生産国 日本製 区分 メーカー直送返品・キャンセル区分(不可) 微笑みの中のこどもたち●こどもがテーマの清楚で愛らしい印象の絵画です。●上品に重ね合わせた水彩色は、かわいらしくやわらかな現代的色調を生み出しています。●繊細な筆づかいと絶妙な色彩感覚による自然の豊かさ溢れる作品です。おすすめポイント作品紹介:『葡萄と少女』 42×52cmこどもがテーマの作品で、やわらかく、あたたかく、かわいらしい独特の画風で描かれています。上品に重ね合わせた水彩色は、かわいらしくやわらかな現代的色調を生み出し、清楚で愛らしい印象を与えます。目を引く色合いでお部屋のインテリアのアクセントとしてもおすすめです。シンプルで馴染みやすい白い額付きシンプルな白い額が付いています。絵の鮮やかさを引き立ててインテリアに馴染みやすいのも嬉しいポイントです。作家紹介:榎本 早織(1982-)デザイン学科を卒業し、自然の豊かさ溢れる作品を多くつくり出しています。繊細な筆づかいと絶妙な色彩感覚で各界の注目を集めるアート作家です。商品詳細世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。できる限り忠実に原画を再現原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。気軽に美術に触れ合えるお気に入りの絵画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。LH7204カテゴリホーム > カテゴリ一覧 > インテリア/雑貨 > インテリア小物 > ディスプレイグッズ関連商品別の色・サイズを見る