| サイズ | 約 幅42×高さ52（cm） |
| 重量 | 約 930g |
| 内容量 | 1枚 付属品：額 |
| 材質 | 本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー） |
| 生産国 | 日本製 |
| 区分 | メーカー直送 返品・キャンセル区分（不可） |
できる限り忠実に原画を再現された巧芸画
●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。
●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。
●フランスの画家エドゥアール・マネが1872年に制作した『すみれの花束をつけたベルト・モリゾ』です。
●描かれているのは画家仲間のベルト・モリゾで、彼女の肖像画であると言われています。
●エドゥアール・マネは19世紀の近代化していくパリの生活風景を描き、写実主義から印象派への移行を促した草分け的存在です。
おすすめポイント
作品紹介：『すみれの花束をつけたベルト・モリゾ』 52×42cm
こちらの作品は、フランスの画家エドゥアール・マネによって1872年に制作されました。
黒の喪服をまとい正面を向いている女性はベルト・モリゾという人物です。彼女自身も画家として活動しており、マネとは画家仲間でした。モリゾはマネの作品で何度か描かれており、代表作『バルコニー』にも登場しております。
ベルト・モリゾの表情や、衣類の黒と背景の白のコントラストが印象的な作品です。
作家紹介：エドゥアール・マネ（1832-1883）
マネはフランスの画家で、19世紀の近代化していくパリの生活風景を描き、写実主義から印象派への移行を促した草分け的存在です。
マネは、1832年にパリの裕福な家庭に生まれました。マネの画業は1850年、サロンの第一線で活躍していた画家トマ・クテュールの画塾で7年間弟子入りするところから始まります。そこでルーヴル美術館などが所蔵する古典的絵画に触れ、それを現代化する表現を会得しました。1863年のサロンに出展された『草上の昼食』、1865年のサロンに出展された『オランピア』で実践するも、スキャンダラスな問題作として物議を醸すのでした。しかしこれらの件によってクロード・モネを始めとした画塾やアカデミーで学んだ画家らによって形成される前衛的で伝統破壊的な若い画家集団「バティニョール派（後の印象派）」に先駆者と見なされ、慕われるようになりました。
バティニョール派の画家が、サロンに反発する形で開催した独自の展覧会を開催する際、熱心に出展を誘われるも断り、サロンへ出展することにこだわり続けました。
マネは次世代の画家たちが自由に表現出来る基礎を作ったことで称賛されています。スペイン絵画や日本美術、伝統的な技法を取り入れながら、近代化する都市生活を描写した点は、自然に目を向けていた印象派の画家たちとは一線を画すものの、一派の誕生に多大な影響を与えました。
商品詳細
世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用
「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。
できる限り忠実に原画を再現
原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。
気軽に始められる名画のある暮らし
誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。
届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる
全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。
LH6485
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